الائتمان: هيرمان ميلرفي الوقت الحاضر ، نحن نعتبر من المسلم به بعض من تطوير التصميم الذي جعله النمط العصري في منتصف القرن في كل مكان. غالبًا ما نشتهي من أثاثنا: فنحن لا نريد أن يكون عمليًا فحسب ، بل أيضًا أن نصدر بيانًا عن التصميم.
نتج عن تصميم منتصف القرن ، ومصممي الأثاث الذين ساعدوا في تشكيله ، بعض التصاميم التي لم يسبق لها مثيل في ذلك الوقت. بدا الأثاث من هذه الحركة مستقبلاً ؛ انحنى نحو النحت ، والعضوية ، والمجردة. بدأ مصممو الأثاث في دمج مواد جديدة ، مما دفع حدود ما يمكن أن ينحني لهوهم من أجل تصميم شيء جديد تمامًا. حتى التصميمات الأكثر تحفظًا لا تزال تدفع المظروف عندما يتعلق الأمر بالجمع بين الراحة والتصميم الحديث.
كتاب الصحافي كارا غرينبرغ المؤثر عام 1984 منتصف القرن الحديثة: أثاث من 1950s يوفر نقطة انطلاق لتحليل تطوير الأثاث في هذا النمط. غرينبرغ ، للسجل ، هو الفضل في الخروج مع مصطلح midcentury الحديثة. ومن خلال بحثها ، أكدت أن معظم التصميم الأمريكي ركز في الثلاثينات من القرن الماضي على "التصميم الصناعي الحديث" أكثر من أي شيء آخر. يتضمن كل شيء من الساعات إلى الآلات الكاتبة إلى السيارات. الأثاث ، رغم ذلك ، لم يحظى بنفس الاهتمام ؛ تحتوي المنازل الأمريكية عمومًا على "أثاث السوق الشامل الذي استبدل" الزخارف "التطبيقية والنحت المعقد لإخفاء الافتقار التام لفهم العلاقة المتبادلة بين الشكل والوظيفة." خلاف ذلك ، يكتب غرينبرغ ، تحتوي غرفة المعيشة النموذجية الخاصة بك على قطع على طراز الأثاث الأوروبي من القرن الثامن عشر.
أدى إدخال مواد وعمليات جديدة لتصميم الأثاث إلى قطع انفصلت عن هذين الأسلوبين تمامًا. دعونا نلقي نظرة على بعض الأسماء والنماذج الرئيسية التي يجب أن تعرفها عندما يتعلق الأمر بالطراز الحديث لمنتصف القرن. بأي حال من الأحوال قائمة شاملة ، تمنحك هذه المجموعة على الأقل بداية لبعض الأسماء الأكثر شهرة وتأثيرا. تصاميمهم ومساهماتهم لا تزال تؤثر على الديكور والتصميم الداخلي حتى يومنا هذا. قدمت العديد من هذه الأرقام مساهمات في مجموعة متنوعة من المجالات ؛ نذكرها لفترة وجيزة ، لكننا هنا ننظر عن كثب إلى تصاميم أثاثهم بشكل خاص.
1. راي وتشارلز ايمز ، Midcentury Modern Dynamic Duo
ائتمان: © Eames Office LLCRay وتشارلز إيمزإلى حد كبير واحد من الأسماء القياسية المذكورة في أي تاريخ من الطراز الحديث midcentury ، ايمز يشعر مرادفا للتصميم المبتكر والأسلوب الخالدة. تزوج راي (مواليد 1912) وتشارلز (مواليد 1907) ايمز في عام 1941 وانتقلت إلى ولاية كاليفورنيا من ميشيغان لبدء حياتهم المهنية في التصميم. جسّد الثنائي الطبيعة التجريبية للعصر الذي عملوا خلاله ، وصنعوا عناصر من مواد مثل الخشب الرقائقي والبلاستيك والألياف الزجاجية. هدفهم الأكبر: إنشاء كرسي من قذيفة أحادية الشكل.
الائتمان: VitraEames Plastic Archair RAR ، كما هو مدرج على موقع Vitraبمجرد أن يصلوا إلى هذا الهدف ، يمكن للزوجين إنتاج كراسي عملية وحديثة حتى يتمكن المستهلكون الأمريكيون من شرائها. استغرق تطوير كرسي RAR (قضيب الكرسي الهزاز) ، الذي يرجع تاريخه إلى 1948-1950 ، عامين من التطوير. المؤلف لوسي رايدر ريتشاردسون تشرح في كتابها 100 كراسي Midcentury: وقصصهم احتوى كرسي RAR على "مجموعة متنوعة من أنظمة الأرجل المعدنية والخشبية القابلة للتبديل" و "إصدارات غلاف الطعام" التي جعلتها قابلة للتكيف مع المساحات المختلفة ، من المنازل الشخصية إلى المطاعم. بالإضافة إلى الأثاث ، اكتسب مكتب Eames سمعة لإنتاج كل شيء من المنازل إلى الفن إلى الأفلام.
2. Isamu نوغوشي وتصميم الأثاث النحت
الائتمان: أندروود المحفوظات / صور الأرشيف / GettyImagesلقد كان نوغوشي ، نحاتًا مشيدًا للغاية في حد ذاته ، قد صنع أيضًا كل شيء بدءًا من الأثاث وحتى الإضاءة وحتى التصميمات. أبقى المبدع المولود في لوس أنجلوس استوديوهات في كل من اليابان ونيويورك وجلب مجموعة من التأثيرات في عمله. بعض من مشاريعه تشمل تصميم المسرح لغيرهم من المشجعين والهزازات الثقافية مثل مارثا غراهام. وفقا لمتحف نوغوشي - مفتوح للجمهور في مدينة لونغ آيلاند - أراد نوغوشي أن "يجعل النحت مفيدًا في الحياة اليومية". عرضت أعماله "الصور التعددية الحيوية لنحته المعاصر" ، وهو النمط الذي اشتهر به في حركة منتصف القرن الحديثة.
الائتمان: تصميم في متناول اليدهذا عنصر مهم يجب ملاحظته ، نظرًا لأن تصاميمه ساعدت في دخول حقبة جديدة من تصميم الأثاث. كتب غرينبرغ أن "عدم تناسق المظهر الحيوي كان حداثة جذابة بعد قرون من الأثاث الذي كان نصفهان يعكسان بعضهما البعض دائمًا." ساعدت Noguchi طاولاتنا في أن تبدو وكأنها مجرد قطعة أثاث متوسطة الحجم وتشبه إلى حد كبير عمل فني.
3. جورج نيلسون
الائتمان: هيرمان ميليرمان كرسي جورج نيلسون جوز الهندولد جورج نيلسون في عام 1908 في ولاية كونيتيكت ، ودرس الهندسة المعمارية في البداية. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، سافر حول أوروبا حيث التقى بالمهندسين المعماريين وانتهى به المطاف بربط مجتمعات التصميم في الولايات المتحدة وأوروبا.
الائتمان: هيرمان ميلرمان هيرمان جورج نيلسون الخطمي أريكةمعروف كمهندس معماري وناقد تصميم ومحرر في منتدى الهندسة المعمارية مجلة (من 1935 إلى أواخر 1940s) ، اشتعلت نيلسون عين مؤسس هيرمان ميلر دي جي. دي بري. شغل نيلسون منصب مدير تصميم هيرمان ميلر ، حيث عمل في النهاية مع الشركة المصنعة لأكثر من 25 عامًا. في هذا المنصب ، ساعد في العثور على مصممين قدموا أفكارًا جديدة وحديثة لهيرمان ميلر - مثل إيرفينغ هاربر ، مصمم ساعة أمة الله التي يمكن التعرف عليها بسهولة. تشمل تصميماته المميزة كرسي جوز الهند 1955 وأريكة مارشميلو 1956.
4. ايرو سارينن وكرسي الرحم
ائتمان: مكتبة الكونجرس / ويكيميديا كومنزعاش Eero Saarinen بشكل أساسي ويتنفس التصميم منذ أن قام والداه - Eliel و Loja - بعمل بقع خاصة بهما في الفنون المعمارية والنسيجية. ولد المهندس المعماري الأمريكي الفنلندي في عام 1910 ، درس النحت في باريس في عام 1929 قبل أن يعود إلى ميشيغان في عام 1934 ليصبح مدرسًا في أكاديمية كرانبروك للفنون ، حيث كان والده مخرجًا.
الائتمان: كرسي KnollEero Saarinen لعام 1958في عام 1941 ، تعاون مع تشارلز إيمز وقدم تصميمًا لمسابقة قدمها متحف الفن الحديث. تم إنشاء المسابقة لمعرضها "التصميم العضوي في تأثيث المنزل" ، جمعت بين أعمال المصممين المتميزين. فاز الثنائي بجوائز كفريق "للجلوس في غرفة المعيشة" و "أثاث آخر لغرفة المعيشة". بدأت Saarinen في تصميم أثاث لـ Knoll بدعوة من Florence Knoll (المزيد عنها لاحقًا). وفقًا لموقع Knoll ، أرادت فلورنسا الحصول على "كرسي يشبه سلة مملوءة بالوسائد - شيء يمكن أن تتلوى عليه" ، وهكذا ظهر كرسي Womb لعام 1948.
5. هاري Bertoia وكرسي الماس
الائتمان: كرسي Haroll Bertoia الماسي KnollKnoll ، المصمم لأول مرة في عام 1952مثل عدد من المصممين الحديثين في منتصف القرن ، استخدم هاري بيرتويا الأمريكي الإيطالي مواهبه في عالم النحت والتصميم والمجوهرات والأثاث. ربما يكون هذا النهج متعدد التخصصات هو ما ساعد في إطلاق أفكاره الأكثر شهرة ، مثل كرسي Diamond المميّز بسهولة. من مواليد عام 1915 ، عمل بيرتويا مع تشارلز وراي إيمز بعد الانتقال إلى كاليفورنيا في عام 1943. ثم انتقل إلى الشركة المصنعة Knoll ، حيث اكتسب مزيدًا من الحرية الإبداعية.
صُنعت Knoll كرسي Diamond منذ عام 1952 وتطلق عليه "دراسة مذهلة في الفضاء والشكل والوظيفة." عادة ما ينظر إليه مع وسادة في الوقت الحاضر ، وكان المقصود من التصميم أن يشعر شعور بانعدام الوزن. بعد نجاح التصميم ، قرر برتويا "استخدام عائدات السلسلة لمتابعة حلمه كنحات" ، كما كتب ريتشاردسون.
6. تصاميم فلورنسا الربوة باسيت وتأثيرها
ائتمان: كرسي بروكلين ميوزي سايد ، موديل 31 ، صمم عام 1954 ، تم تصنيعه بعد عام 1956ولدت فلورنس نول في عام 1917 ، وأبدت اهتمامًا بالعمارة عندما كان شابًا نشأ في ميشيغان. خلال سنوات تعليمها المبكرة ، درست على يد المهندس المعماري إيليل سارينن (والد إيرو ، المذكور أعلاه). انتقلت إلى نيويورك في عام 1941 ، وتعاونت مع زوجها هانز في الوصول إلى شركة رائدة في صناعة السيارات. تصدرت فلورنسا جهود Knoll لتصنيع تصاميم شخصيات مثل Eero Saarinen و Mies van der Rohe.
تضمنت كتالوجات Knoll بعض تصميماتها ، بدءًا من أوراق الاعتماد إلى الطاولات والكراسي. تجسد قطعها الطراز الحديث لمنتصف القرن. لا سيما في الطريقة التي تجتمع فائدة الجماليات. بعد وفاة هانز في عام 1955 ، واصلت Knoll إدارة الشركة قبل التقاعد بعد عقد من الزمن. تركت علامة على التصميم الحديث لمنتصف القرن الماضي ، ليس فقط من خلال القطع الخاصة بها ، ولكن أيضًا من خلال شخصيتها الذكية.
7. روبن داي وكرسي Polyprop
الائتمان: هيلقد يكون من المسلم به وجود عدد قليل من الكراسي الموجودة اليوم بفضل المصممين العصريين في منتصف القرن ، ومن المحتمل أن يكون أحد كراسي تكديس البولي بروبيلين في Robin Day (ويعرف أيضًا باسم كرسي Polyprop أو كرسي Polyside) أحدها. نراهم في المدارس والمكاتب في كل وقت ، لكن مادة البولي بروبيلين لم تكن موجودة حتى عام 1954.
ولد روبن داي في عام 1915 في إنجلترا ، وقام بالتدريس في مدرسة بيكنهام للفنون. بدأ يكتسب زخماً بعد بضعة معالم بارزة في حياته المهنية ، بما في ذلك الفوز بمسابقة تصميم طرحها متحف الفن الحديث (إلى جانب Clive Latimer) في عام 1950. طور المصمم علاقة مع Hille ، الشركة المصنعة التي عملت مع Day for أكثر من 20 سنة. في عام 2017 ، أعادت Hille إطلاق الكرسي بالتعاون مع مؤسسة Robin and Lucienne Day Foundation. ساهمت زوجة لوسيان في يوم تطوير المنسوجات في منتصف القرن ، مما جعلها زوجين قويين في التصميم.
8. ايلين غراي في Midcentury الحديث تراث
الائتمان: AramFrom من اليسار إلى اليمين: Eileen Gray's E0127 Table و Tube Light و Bibendumعلى الرغم من أن إيلين غراي كانت معروفة في البداية بالقطع ذات طراز الآرت ديكو وعملها مع الطلاء ، إلا أنها أصبحت شخصية مهمة في التصميم الحديث لمنتصف القرن من خلال تجهيزات الإضاءة والكراسي والطاولات الرائعة. ولد المهندس المعماري والمصمم في أيرلندا عام 1878 ، وانتقل إلى باريس في أوائل القرن العشرين.
لسوء الحظ ، تلاشى عملها بشكل كبير من الوعي العام بالتصميم حتى تم إعادة إصدار أثاثها في الثمانينيات. أخبرت زيف أرام ، متاجر التجزئة في لندن ، Dezeen في عام 2013 أنه عندما قرر إنشاء موقع على الإنترنت يؤرخ تأثيرها ، بدا جراي "مرتبكًا بعض الشيء من أن شخصًا ما مهتم بعملها". ومع ذلك يبقى تأثيرها - متحف الفن الحديث ، على سبيل المثال ، أضافت طاولة قابلة للتمديد في ثلاثينيات القرن العشرين إلى مجموعتها. تحمل أرام ديزاينز حاليًا قطعًا مثل كرسيها الشهير 1926.
9. جيو بونتي
ائتمان: Cassina699 Superleggera Chair ، تم إنتاجه عام 1957وُلد جيو بونتي في ميلانو في عام 1891 ، وقد صنع بصمته على التصميم الحديث لمنتصف القرن الماضي كمهندس معماري ومصمم أثاث وكاتب وناشر ومعلم وغير ذلك. من عام 1936 إلى عام 1961 ، قام بونتي بتدريس الجيل القادم من المبدعين في جامعة البوليتكنيك في ميلانو ، حيث قام بتدريبهم في كل شيء بدءًا من التصميم الداخلي وحتى الديكور.
كان كرسي Superleggera لعام 1957 نتيجة لتجاربه في إعادة تصميم كرسي Chiavari. يعود تاريخه إلى أوائل القرن التاسع عشر وسُمي على اسم مدينة منشأه الإيطالية ، وغالبًا ما لا يزال الكرسي يستخدم اليوم في المناسبات الفاخرة مثل حفلات الزفاف. أعاد بونتي النظر إلى الكرسي باعتباره شيئًا أخف وزناً وأكثر بأسعار معقولة وهبط على Superleggera بعد بضع مرات من تصميماته الأولية. مجرد تذكير للمصممين أنه حتى العنصر الأكثر كلاسيكية لا يزال من الممكن إعادة تخيله. أسس بونتي أيضًا دوماس، مجلة الهندسة المعمارية والتصميم التي أصدرت عددها الألف في عام 2016.
10. شارلوت بيرياند
ائتمان: CassinaThe Chaise Lounge LC4 Chair by Le Corbusier و Pierre Jeanneret و Charlotte Perriandفي الرابعة والعشرين من عمرها فقط ، جذبت شارلوت بيرياند انتباه Le Corbusier وانطلقت حياتها المهنية. المهندس المعماري الفرنسي ، الذي ولد في عام 1903 ، قدم أيضًا لطريقة عملها في تصميم الأثاث. تعمل في استوديو لو كوربوزييه ، وغالبًا ما ابتكرت عناصر مع المهندس المعماري السويسري بيير جينيه ولوبوسييه نفسه. تشتمل تصميماتهم على كرسي استلقاء LC4 وكرسي بذراعين مع إمالة خلفية ، وكلاهما من عام 1928.
ائتمان: كرسي CassinaCharlotte Perriand 522 Tokyo Chaise Lounge ، تم تصميمه في عام 1940 وعرض هنا من إنتاج Cassina في عام 2011.حوالي عام 1940 ، وسعت قاعدة معارفها عندما سافرت إلى اليابان. تمت دعوته لزيارة "مستشارًا للتصميم الصناعي لوزارة التجارة والصناعة اليابانية" ، وفقًا لريتشاردسون ، كان برياند يعتزم في البداية البقاء لمدة ستة أشهر لكنه انتهى بالبقاء لمدة عامين. إن تجربتها في اليابان ، حيث كتبت ريتشاردسون أنها علمت عن تقنيات مثل نسج السلة والورنيش ، أدت إلى إعادة تخيلها لتصاميم الماضي. تمتعت LC4 بالحياة الثانية ، حيث تم تصميم كرسي الشيز 522 في طوكيو عام 1940 ، وهو كرسي عضوي خفيف الوزن كثيرًا أنتجته الآن شركة الأثاث الإيطالية كاسينا ، من خشب الساج أو الخيزران. أظهرت مهنة بيرياند أن النساء يمكنهن أيضًا أن يكون لهن تأثير في وسط الطراز الحديث لمنتصف القرن.
